Reinaldo Quintero's Chillout Space
Where Passion and art Collides
So after week of doing my anatomy Level 2 at Anatomytools, I was convinced wisely by Andrew Cawrse (Anatomy tools owner and trainer) I decide to join at the very last moment the Creature Art Department master class by the lord of creature design Carlos
Huante.
I flew back to Lameda where the workshop is located, and anxious to know the first round of feedback from the three designs I submitted prior the workshop.
The brief was to create a scout male create from another planet and two days to come with a decent design.
We spent the first two days of the workshops resolving the look and development of the design, creating views and variations on the design based on the direct feedback from Carlos, which is an awesome person full of expertise, we even talked for a while in Spanish and created a nice atmosphere while we worked intensely from 8am to 6pm.
The third day、the fun started, we got our default maquette armatures and we made them fit our design, the rest of the day was spent doing the initial blocking out if shapes, I have to say I was really excited to start doing my first creature in sculpture, this is the result.
The next day we kept working on our sculpture, many times taking off a lot of clay from the sculpture, as Carlos was making us think more about how the principal shapes must have a and work together, I knew something was off but couldn’t get it right.
After some lecture about how the art department works, he made us stop in the middle of the process, and made us do a drawing exercise, to understand the flow , rhythm of lines and shapes, and loose our hand in our designs and skills.
Suddenly a realization moment, I could see how thing related in my design ad in others, was like leveling up and gaining new powers.
We took photos of the sculpture so far, to be used the flowing day. the trick, layer our photo with a new paper and fix the design. Going back and forward from 2D to 3D.
From that point was just fun getting the character appear in from of me, just 5 hours to do this, as so excited and exhausted cause it was 5 days in a row working non stop.
The night ended with a book signing session and some photos 
I could right more about the experience, but I think the best was the knowledge I gained after meeting Carlos and Andrew (for the second time) if you have the chance to do a workshop and you really want to feel your money is with check anatomytools workshops, I’m sure illl be coming back for more of the best educational experience I’ve ever had.
Thanks Carlos and Andrew for all the knowledge and support! I’m looking up to you guys!
More info on Anatomytools http://anatomytools.com/
finally something new for you guys, a commission I had to finish, a weird concept of Motoko Kusanagi and some star wars parallel universe thing, I don’t even know exactly what this is, but it’s done.
First I need to clarify this storyboard was not done for any production or comissioned by someone, it is part of my final assigment for the Storyboaring of Gnomon School, I had the freedom to choose any movie and pick three scenes form that movie, and I’ve been wanting to draw some animals for some time I though this could be a challenge, and damn it was!
I decided to go for a more real look and feel for the characters and environments, getting the animals in a specific pose was difficult but I think I did a good job there.
After this class I got a new area of interest which is do Storyboards, I like that you don’t need to be 100% detailed of finished and you can play with the mood and angles of the cameras to make things exciting. also you get to draw all this different stuff that you wouldn’t do normally. in general a very rewarding experience.
I’ll leave you with some of my favourite pages.
Entrevista REIQ
¿Cómo te iniciaste en el dibujo y qué edad tenías, cómo fueron los primeros años como artista del dibujo, dirías que el manga y el anime fueron decisivos?
Desde pequeño siempre tuve interés por el dibujo, usualmente dibujaba las cosas que me gustaban cuando pequeño pero era para matar el tiempo, como un juego, a mi familia siempre le pareció que dibujaba bien y mi padre también le gustaba el dibujo aun que estudio Economía, de adolescente solía ver dibujos animados como los Thundercats y Transformers no fue hasta mas crecido que vi por la televisión la serie animada de los X-Men y desde allí nació la chispa, yo también quería dibujar los personajes de la serie con esos súper poderes y me convertí en un gran fan de la serie, conseguí algunos cómics y empecé a dibujar y copiarlos, En ese tiempo en Venezuela no vendían Pósters de Marvel así que decidí hacer mis propios pósters dibujando colages de las mejores partes del cómics que al terminar de dibujar y colorear a mano los pegaba a las paredes y hacia mis propios pósters.
Ya en los años siguientes fui introducido al Anime y Manga por un amigo que coleccionaba las Revistas Españolas Dokan y me presto varios números, desde ese momento no fui el mismo de siempre, me convertí en un verdadero otaku y comencé a coleccionar mangas y libros de ilustración de mis series y artistas favoritos, entre las series que dejaron un huella en mi son: Evangelion, Ruroini Kenshin, Utena, Sailor Moon, Slayers, Dragon ball Z entre muchas mas, tambien comenze a estudiar Japones y aprender de la cultura Japonesa.
En esos tiempos comencé a hacer mis personajes y diseñar mis mangas, también a usar el photoshop y mi interés por el arte digital comenzó, después de graduarme del Bachiller comencé mis estudios de Diseñador Grafico donde aprendí las bases del diseño y de los software mas usados como Photoshop, Flash y Corel Draw, también estudie Ilustración y fotografía como materias alternativas, todo este conocimiento que diseño lo mezcle con el dibujo y empecé a generar mi propio estilo.
Al graduarme como diseñador estuve trabajando diseñado y implementando Websites, Revistas, Pósters y demás, fue ya en el 2005 que conseguí a varios clientes interesados en mi trabajo de ilustrador y empezaron los encargos de ilustración tanto de Hentai como de Fantasía, es entonces cuando decidí dejar mi trabajo y desempeñarme como ilustrador, siendo aun mi nivel bajo me arriesgue a seguir ese sueño que tenia desde joven, empecé a publicar mi trabajo en diferentes comunidades online de artistas donde tuve una recepción buena y desde ese entonces el trabajo nunca a dejado de llegar, aun que debo decir que pase momentos difíciles al no tener suficiente dinero para estudiar mas afondo ilustración y a veces para comer, sin embargo uno de esos primeros clientes me ofreció hacer mi website Erótico Jigglygirls.com, una web que se convirtió en un éxito debido a la calidad y cantidad de trabajo publicado, actualmente el website continua y sigue creciendo así como mi arte menos Erotico que ya ha sido publicado en múltiples revistas y websites.
¿Sabemos por la pequeña biografía de tu sitio que eres venezolano, cómo fue que llagaste a Japon, estás allí por cuestiones de trabajo?
Después de pasar dos años y medios en Inglaterra estudiando Ingles y expandir mi trabajo, decidí venir a Japón a estudiar Japonés y lograr ese otro sueño que era visitar a Japón aun que nunca espere quedarme tanto tiempo este año que acaba de comenzar termino mis estudios de japonés y entro en una etapa nueva y espero realizar en Japón estudios mas técnicos sobre la animación y el manga.
¿Tus dibujos tienen una estética predominantemente manga, te gusta también el estilo cómic?
En realidad me gusta de todo un poco desde que empecé a dibujar una de las cosas que aprendí con el tiempo es el estar interesado en diferentes tipos de arte y estilos ya sea arte de los grandes maestros y los nuevos artistas emergentes, en cuanto al cómic Americano si tuve una gran influencia de artistas como Joe Madureira y el Español Carlos Pacheco siendo mi serie favorita los X-Men, personalmente el cómic tiene mas realismo y es mas elaborado que el manga aun que lo encuentro muchas veces el cómics como poco original y con un estilo que se ha quedado estancado en los 90 y con falta de dinamismo que tiene el estilo japonés.
¿Cuál es el proceso para hacer tus ilustraciones y aproximadamente cuánto tiempo te tardas?
El proceso generalmente es el mismo de una idea o una descripción (si es comisionada la obra) al boceto donde experimento rápidamente con la perspectiva y composición, estos los trabajo en un formato pequeño que me permite enfocarme mas en la idea que en la estética final, luego paso al dibujo a lápiz ya sea digital o tradicional y es donde intento definir mas detalles hacer la imagen mas entendible, una vez completada esta fase, hago el entintado digital en Photoshop para luego agregarle los colores en Corel Painter y darle los toques finales texturas y brillos en Photoshop. Un mínimo de 6 a 8 horas son necesarios para completar una ilustración aun que se puede ver incrementado al tener mas detalles y personajes.
¿Todo lo haces en digital o tienes algunos impresos de tus ilustraciones?
La mayoría si no la totalidad de mi trabajo a color es hecho digitalmente, pero me apasiona el dibujar a lápiz y usar diferentes métodos tradicionales en el
proceso de dibujar y bocetear mis ilustraciones ya que se necesita una buena base para poder mejorar sobre ella, aun que el trabajo final sea digital.
¿Generalmente hemos visto en tu sitio sólo Pin Up, también haces secuencia o tienes pensado en un futuro hacer doujinshi o manga?
Exactamente es lo que estoy planificando hacer aparte de publicar mi libro, hace ya varios años atrás hice un Doujinshi de Naruto y tuvo buena aceptación, pero tengo varias ideas que quiero desarrollar basadas en mis personajes originales como lo son Alex y Samurai Saiko entre otros. La gran diferencia en hacer un cómic o secuencia es que no importa lo bien que dibujes sino es la forma de organizar y narrar lógicamente las viñetas y es una área en la que quiero experimentar.
¿Cómo fue que creaste Jiggly Girls, es esta página un buen negocio para ti, es decir, le va bien al sitio, nos podrías decir aproximadamente cuántos suscriptores tiene la página y de dónde son la mayoría?
Jigglygirls es un buen negocio que ha funcionado principalmente ya que la idea básica era ofrecer ilustraciones Eróticas de alta calidad y de personajes tanto famosos como poco ilustrados, no es una tarea fácil mantener el sitio ya que es un trabajo constante y hay mucha gente pendiente del trabajo que allí hago, la pagina tiene alrededor de 500 a 600 miembros la mayoría de Estadios unidos aun que cuento con miembros Europeos y Latino Americanos. y cada mes se incrementa mas.
¿Además de Jiggly Girls en qué revistas o medios has publicado tu trabajo?
Aparte de Jigglygirls he publicado mi trabajo no Erótico en varias revistas como la Dokan y Minami (España) Newtype (USA) mensualmente en Urbe Bikini Magazine (Venezuela) y entre mis mas grandes logros esta el haber publicado la portada y tutorial de varias páginas en la revista oficial de Corel Painter Magazine (Inglaterra) y igualmente en Francia con la revista Digital Artist ambas publicadas durante el 2010.
¿Al realizar dibujos hentai, has encontrado algún problema legal por realizar parodias sexuales de estos personajes de anime y video juegos?
Hasta el momento no he tenido ningún problema y espero no tenerlos ya que no estoy publicando un libro o vendiendo pósters de mi trabajo, las ilustraciones solo se consiguen y deberían conseguirse solo en mi website yo lo visualizo es como el mercado Japonés acá hay Doujinshins basados en otros mangas y no hay ningún problema por que es inevitable detener los Fanarts y hay un ambiente mas enfocado en hacer el arte que en ganar dinero. De igual forma he estado incluyendo ilustraciones de mis personajes originales como Candela y Candy para equilibrar contenido del website,
¿Cuáles son tus personajes favoritos de anime y videojuegos?
Son demasiados personajes, de Cada serie me gusta uno o dos personajes, entre algunos podría mencionar a Vegeta y Cell, a Sailor Jupiter, Rina Inverse, Rei Ayanami y Azuka, Dejiko chan, Motoko Kusanagi, Rina Inverse son muchos!
¿Aproximadamente cuántas ilustraciones has hecho y cuál ha sido el personaje más parodiado?
Si hablamos de Jigglygirls solamente estarían rondando al rededor de 350 ilustraciones, pero este numero incrementa cada semana ya que actualizo el sitio cada semana con ilustraciones nuevas e inéditas, en cuanto al personaje mas parodiado será Samus Aran de Metrod Prime.
¿Actualmente tu trabajo en color y trazo y muy bueno, pero crees que aún puedes mejorar como dibujante?
Totalmente siempre hay lugar para mejorar y de hecho he estado practicado y corrigiendo las áreas en las que necesito mejorar y se que hay fallas, también intento salirme de mi área de conforte y intentar nuevas ideas, conceptos y personajes, pienso que es difícil mantener todas las áreas del dibujo al mismo nivel y es allí donde esta el reto, que me hace continuar dibujando.
is OK to use posemaniacs for a while, but I recommend you some life drawing classes naked or clothed, or if you can’t use pictures from the internet but you have to challenge you with complicated ones and not the ones you think look cool, it’s not the amount of drawing you do but the analysis of the body and shapes you do try to understand what you are drawing.
If you’re having problems with poses and ideas for your illustration I would first think about the idea before drawing anything, think about the concept and check for references or images that can help you to visualise better your drawing and then start with some simple rough small thumbnails to help you explore different ideas, first think, explore and then draw.
I noticed that you almost never use any construction lines, apart from the odd circle for shoulders and things like that, and yet still manage to draw things relatively accurately most of the time.
Did you ever use construction lines and eventually reached a stage where you didn’t need them anymore? should I drop them completely and start practicing without them?
I rarely use them anymore, I used them as a guide in the beginning to understand the proportions and how the character would look on an specific pose, they are essential, but eventually they can turn against you making your character look stiff and unnatural, the trick here is to learn and visualize the shapes the human body make and combine them to create different gestures, it’s about the shape and not the inner construction, you can use them to help you to construct areas you don’t know but don’t ever use them or you’ll lose the organic feeling of the human figure.
